Reseña de "Wires and Nerve" (Vol. I) de Marissa Meyer

¡Hola!  Hoy les traigo la reseña de Wires and Nerve, la novela gráfica de la saga “Crónicas Lunares”. No he leído muchas narraciones de este tipo, pero debo decir que me gustó la experiencia, y sin duda estoy dispuesta a repetirla. 

Novela gráfica: Wires and Nerves

Saga: Crónicas Lunares

Guión: Marissa Meyer

Arte: Doug Holgate

Sello: VRYA 

En su primer novela gráfica, la escritora de bestsellers Marissa Meyer sigue a Iko, la amada androide de las Crónicas Lunares, en una peligrosa y romántica nueva aventura, con un poco de ayuda de Cinder y el equipo lunar. Cuando un grupo de soldados híbridos con lobos rebeldes amenaza la reciente alianza pacífica entre la Tierra y Luna, Iko hace su misión cazar al líder de los soldados. Ella pronto empieza a trabajar con un guapo guardia real que la fuerza a cuestionar todo lo que sabe de amor, lealtad y su propia humanidad. Con apariciones de Cinder y el resto del equipo de Raption, esta es una obra que todos los fans de la serie deben tener.

Wires and Nerve es la primera novela gráfica que guioniza Marissa Meyer y creo que lo ha hecho muy bien, puesto que ha logrado combinar todos los elementos que caracterizaban su saga (humor, drama y acción) en muy pocas páginas.  Los dibujos de Doug Holgate, por su parte, han terminado gustándome mucho. Reconozco que, al principio, me resultó algo difícil acostumbrarme a su estilo, porque algunos personajes (especialmente Cinder) no se parecían mucho a cómo los había imaginado. Pero también sé y comprendo que todos tenemos una visión distinta de los personajes de la saga, y que es justamente eso lo que hace especial a la literatura; así que, una vez que me hice a la idea, disfruté mucho de la lectura. Me han parecido unos diseños muy originales y amigables, dado que despiertan simpatía en el lector y hacen que sea fácil conectar con el lado humorístico de la historia. 

El libro está estructurado a través de escenas que transcurren en el presente y algunos flashbacks, que nos cuentan cómo Iko tomó la decisión de convertirse en una agente especial, encargada de cazar a los lobos genéticamente modificados que creó Levana durante su reinado. 

Ya en la primera reseña de la saga, mencioné que Iko era uno de mis personajes favoritos debido a su desparpajo y simpatía. Y ahora, una vez leída la novela gráfica, corroboro totalmente mi opinión. Es increíble lo mucho que el personaje ha crecido a lo largo de la serie. Pero lo que me ha sorprendido especialmente es la profundidad que ha ganado.

Siempre supimos que Iko deseaba, más que nada en el mundo, ser como el resto de los humanos. Ella es una androide con un chip de personalidad “dañado” que pasó muchos años trabajando a las órdenes de Adri, la desagradable madrastra de Cinder, en tanto que su corazón ambicionaba asistir a fiestas, conocer chicos guapos y lucir vestidos bonitos y zapatos de diseñador. De buenas a primeras, este es el tipo de caracterización que mucha gente consideraría “frívola”, pero puedo garantizarles que no es así para nada. Lo que Iko ama de todo este mundo de reuniones y brillos es que le ofrece una oportunidad de sentirse humana, integrarse con el resto de las personas, y sentirse bien consigo misma. Y esta novela gráfica no hace más que ampliar esa mirada y reivindicar sus gustos y opiniones.

Desde mi punto de vista, creo que es interesante que existan personajes como Iko, porque es importante mostrarles a las chicas que no tiene nada de malo que te guste usar vestidos lindos y asistir a fiestas. Esto no te hace necesariamente una persona (ni un personaje) superficial. Iko es muy inteligente e independiente. De hecho, en este volumen la vemos adoptar una postura verdaderamente revolucionaria, dado que comienza a cuestionarse los fundamentos en los que sus superiores se basaban para decir que su chip de personalidad estaba “dañado” y reivindica su derecho a ser quien es y tomar sus propias decisiones.

“Creen que un androide que no sigue órdenes no vale la pena”

“Ya pasé mucho tiempo siendo “obediente y agradable” cuando era sirviente de Lihn Adri. Y no tengo pensado volver a ser esa androide otra vez”

La novela gráfica también se ocupa de reflexionar sutilmente acerca de temas importantes como el cuerpo y la identidad. A partir de ciertas escenas y diálogos (como los que se dan durante y después de que los personajes entran a una tienda donde se exponen maniquís “estilizados” de ellos mismos), captaremos que la intención de la autora es celebrar la existencia de distintos tipos de cuerpos, y de aceptarnos a nosotros mismos tal y como somos, más allá de lo que otras personas puedan opinar.

“Ustedes no creen que sus cuerpos sean desechables o reemplazables, ¿verdad? ¿Por qué iba a hacerlo yo?”

Afortunadamente, Iko cuenta con el apoyo de sus amigos, que la animan cuando se siente frustrada y no paran de destacar su bondad y su heroísmo. 

Me alegró mucho reencontrarme con todos los personajes de la saga. Cinder sigue siendo tan responsable como siempre, aunque en ocasiones sus deberes en Luna la sobrepasan, dado que muchos ciudadanos aún dudan de su capacidad para tomar decisiones. Cress y Thorne tienen mucho protagonismo en este libro, y continúan siendo fieles a sus respectivas personalidades, aunque diría que Cress se muestra mucho más desenvuelta ahora que en los anteriores libros de la saga. Scarlet y Wolf no aparecen mucho, lo mismo que Kai, Winter o Jacin, pero confío en que las próximas entregas nos cuenten más cosas sobre ellos.

Y, por último, tenemos al guardián Kinney, a quien ya habíamos conocido en “Winter”, y que ahora reaparece en la novela gráfica  para convertirse en nada más y nada menos que el interés amoroso de Iko. Debo decir que, de momento, no le he tomado mucho cariño, porque se muestra demasiado frío y distante con el resto de los personajes para mi gusto; pero tengo la esperanza de que, más adelante, aprenda a valorar a Iko como se merece.

El final es bastante abierto. ¡Necesito saber cómo continúa la historia! Creo que los villanos tienen mucho potencial y que Iko es una heroína que está más que a la altura de las circunstancias para enfrentarse a ellos. ¡Esperemos que los siguientes volúmenes sean tan buenos como este tomo!

¿Alguno de ustedes la ha leído? ¿Les interesa? ¡Recuerden que Marissa Meyer viene de poco a la Argentina, así que si tienen la oportunidad de leerla (y conocerla), no duden en empezar la saga!

Reseña de "Winter" (Crónicas Lunares #4) de Marissa Meyer

¡Hola a todos!

¡Finalmente las traigo la reseña del último libro de la Saga Crónicas Lunares!  O al menos del último de la saga principal, porque también existen varios libros como Fairest (que cuenta la historia de Levana) o Stars Above (que cuenta con varios relatos protagonizados por los personajes de la saga) para que continúen adentrándose en el mundo futurista de Marissa Meyer. De la novela gráfica, que ya he leído, hablaré más adelante. Pero ahora, ¡vamos a la reseña!

Libro: Winter

Saga: Crónicas Lunares

Autora: Marissa Meyer

Editorial: V&R Editoras

Había una Vez... Una Joven Princesa que era tan hermosa como la luz del día; Que era aún más hermosa que la propia Reina. 
Cinder y sus compañeros lograron suspender la boda real. El nuevo plan es lograr lo imposible; la rebelión en Luna, pero un solo paso en falso puede acabar con la vida y los sueños de todos. Lo que Cinder aún no sabe es que en Luna encontrará una aliada decisiva: una joven que con su belleza y su bondad puede ser la clave para destronar a la reina Levana. ¿Será Winter, la muchacha frágil e ingenua, la que les muestre a los lunares que existe una vida más allá de la manipulación y del terror? 
 En el último tomo de Crónicas Lunares, Marissa Meyer cierra maravillosamente una historia que te mantuvo en vilo, te enamoró de sus protagonistas y te hizo desear el tan esperado "y vivieron felices por siempre"

Winter es el libro más largo de la Saga “Crónicas Lunares”, pero no por ello el menos entretenido. Aquí se conjugan los puntos de vista de nuestras tres protagonistas anteriores (Cinder, Scarlet y Cress) junto al de una nueva: Winter. Pero además, ocasionalmente, tendremos la oportunidad de leer capítulos contados desde el punto de vista de los chicos de la saga (Kai, Wolf, Thorne y Jacin), y de otros personajes que intervienen en la trama, como Levana e Iko. Quizás alguien que aún no hay leído el libro puede pensar que esta gran cantidad de narraciones es algo abrumadora; pero les aseguro que en modo alguno ralentiza la lectura o la vuelve confusa. Cada punto de vista tiene su momento y su lugar, y cuenta algo interesante y/o importante para la historia. Lejos de restarle agilidad al libro, potencian la tensión.

"Siempre había querido que su nación fuera un lugar en el que la gente pudiera expresar su opinión y recibir un trato justo, en el que tuviera opciones para decidir sobre la vida que quería llevar".

¿Y qué puedo decir de nuestra nueva protagonista, la princesa Winter? Me ha parecido un personaje muy original, con una gran fuerza interior. Ya habíamos escuchado hablar de ella en libros anteriores, pero no habíamos llegado a conocer su personalidad. Ahora, gracias a este libro, sabemos que se trata de una lunar que sufre de alucinaciones debido a que se rehúsa a usar su don lunar sobre otras personas. ¿El motivo? No quiere convertirse en una persona manipuladora como su madrastra, la reina Levana.  Sin embargo, lejos de ser una chica oscura y taciturna, Winter es increíblemente optimista y agradable. Sufre mucho su condición, sí, pero intenta llevar adelante su vida como puede. Y aunque es cierto que hay gente que se burla de ella —especialmente en la corte de Levana—, en general es muy querida por su pueblo.

"(...) ella no era en absoluto una chica de hielo y cristal, sino de luz solar y polvo de estrellas".

Pero hay una persona a la que Winter quiere más que a cualquier otra persona de su entorno: Jacin, su valiente y leal amigo de la infancia, que también es su custodio y guardia personal.

Debo admitir que Jacin no me cayó del todo bien en el libro anterior. Tenía la impresión de que era muy frío y poco fiable en comparación con el resto de los personajes de la saga. No obstante, en este libro la autora se encarga de que los lectores lo conozcamos un poco más y empaticemos con su forma de actuar. Gracias a los capítulos que están narrados desde su punto de vista, sabemos que, si en ocasiones no se muestra todo lo comprometido que podría estar con la causa de Cinder, es porque la reina Levana lo tiene constantemente entre la espada y la pared. Ante todo, la prioridad de Jacin es proteger a Winter, por lo que no puede hacer nada que ponga en riesgo su trabajo como guardia. Necesita permanecer cerca de ella a cualquier costo, y en modo alguno puede permitirse hacer algo drástico que delate cuáles son sus convicciones personales. Por todo esto, me ha parecido un personaje de lo más realista e interesante.

¡Ah! Y su relación con Winter me ha gustado bastante. De todos los personajes de la saga, ellos son los que se conocen desde hace más tiempo, por lo que su historia de amor es una de las más sutiles. Disfruté  mucho de algunos de sus diálogos  y de las escenas que protagonizan juntos.

"“—Tú no ves la enfermedad cuando me miras. (...)

  —¿Alguna vez he visto la enfermedad cuando te miro?

Winter se dio cuenta de que Jacin hablaba de la enfermedad lunar, no de una peste fabricada en un laboratorio. La enfermedad de su cabeza le había dejado sus propias cicatrices. Cicatrices, cicatrices. Empezaba a tener muchas. Se preguntaba si estaba mal sentirse orgullosa de ellas."

“Pero, ¿y la guerra?”, se preguntarán. “¿Es que no piensa hablar en ningún momento de la guerra?” ¡Claro que sí, pero es que muy comentarla sin hacer ningún spoiler! Sólo diré que la batalla entre el grupo de Cínder y la corte de la reina Levana me ha parecido muy bien llevada, puesto que no es algo que se dé únicamente en las páginas finales, sino que se va gestando a través de varios conflictos que ocupan la totalidad del libro. Cada personaje cumple su función durante la lucha. A veces los miembros del grupo están separados, otras veces están juntos, pero nunca pierden de vista su objetivo principal. Son conscientes de que todos tienen que cooperar para llevar a cabo el gran plan que Cinder tiene preparado para derrotar a Levana, y que los errores de un solo miembro del grupo pueden poner en peligro a todos los demás. Por este motivo, la tensión y la emoción no decae en ningún momento, haciendo que el libro sea casi imposible de soltar.

“—El amor —musitó—. El amor es una conquista. El amor es una guerra Sólo es eso.

—No. Estás equivocada.

Me ha impresionado muchísimo el crecimiento de todos los personajes y las geniales relaciones que entablaran entre ellos. Creo que el grupo de Cinder es uno de los más carismáticos que he visto en mucho tiempo, y me alegro de que existan más historias sobre sus aventuras, porque definitivamente no quiero despedirme de ellos.

Para concluir, diré que he quedado muy satisfecha con la saga. Las escenas cómicas, las dramáticas, las de acción y las de romance se complementan muy bien a lo largo de la historia. Las distintas parejas que se forman son únicas a su manera, y se les toma cariño a todas. Y el argumento general está muy, muy bien hilado, de tal forma que al terminar la saga te quedas con la sensación de que has leído una obra sólida, que no deja ningún cabo suelto y cierra bastante bien todas sus subtramas. Me la he pasado genial leyéndola, y la recomiendo ya no sólo a las personas a las que les gustan los retellings y las historias de ciencia ficción, sino a los lectores que gustan de los personajes bien construidos y de las historias que mezclan acción y romance.

Así que, ¿qué me dicen? ¿Piensan darle una oportunidad a la saga? ¿Ya la leyeron? ¿Cuáles son sus personajes favoritos y sus parejas favoritas? ¡Cuéntenme en los comentarios!

Reseña de "Cress" (Crónicas Lunares #3) de Marissa Meyer

¡Hola a todos!

Hoy les traigo la reseña de la tercera parte de la saga "Crónicas Lunares".  ¡Es uno de mis favoritos de la saga!

Libro: Cress

Saga: Crónicas Lunares

Autor: Marissa Meyer

Editorial: V&R Editoras 

Había una vez… una joven de cabello largo y dorado que fue encerrada en una torre sin puertas ni escaleras. Cinder, Thorne, Scarlet y Wolf son los fugitivos más buscados. Juntos, planean destronar a la reina Levana y destruir su armada. Todas sus esperanzas están puestas en Cress, una joven hacker que se encuentra atrapada en un satélite. Durante toda su vida, estuvo rodeada de pantallas, observando, espiando. Lo único con lo que siempre soñó fue con ser libre. Y finalmente logra escapar…pero el precio que deberá pagar es más alto de lo que ella imagina. Mientras tanto, Levana está empecinada en que nada ni nadie le arruine su boda con el emperador Kai… ¿Qué será capaz de hacer con tal de cumplir su objetivo?

Este libro me gustó muchísimo, más que nada por el desarrollo de sus personajes y por lo bien que está adaptado el cuento original al entorno futurista en el que se desenvuelve la historia. Esta vez, nuestra protagonista es Cress, una chica bastante inocente y tímida que ha vivido toda su vida encerrada en un satélite, así como la joven Rapunzel del cuento estaba encerrada en una torre. 

"Aun ahora, Cress empleaba esas horas para meterse debajo de su cama y tomar una siesta, leer, escribir canciones en su cabeza, o descifrar códigos complejos".

Hoy en día, podemos decir que existe una fuerte demanda de personajes femeninos fuertes en las historias.  Nos hemos cansado de las "chicas florero" que sólo sirven de adorno en la trama y de las mujeres con poca iniciativa cuya única función es ser el interés amoroso del protagonista. Y por el mismo motivo, buscamos cada vez más personajes femeninos independientes y activos, que sean capaces de tomar las riendas de su propia vida. No obstante, creo es un error pensar que eso significa que queremos que todas las mujeres de la ficción sean como Katniss Everdeen (ver "Los Juegos del Hambre"), o que ahora consideramos que sólo las chicas que empuñan armas y saben pegar patadas son los únicos personajes femeninos "válidos" . Personalmente, considero que el mundo de la ficción necesita toda clase de modelos de mujer; y que, cuanto más variados sean, mejor.

En este sentido, Cress es uno de estos personajes femeninos que se salen de cualquier molde. No es una "mujer de armas tomar" ni una "chica de acción", pero es muy fuerte a su manera, y sus habilidades informáticas la convierten en un personaje muy capaz que aporta muchas cosas a la trama desde su propio lugar. A pesar de que ella misma insiste en que es una especie de "damisela en puros", lo cierto es que, gracias a sus conocimientos de hacker, ha salvado al resto de los personajes de la historia en varias  situaciones críticas. Por ese motivo, me ha caído muy bien. 

Para acompañarla en sus nuevas aventuras contaremos con la presencia del siempre carismático Thorne, a quien ya habíamos conocido en el libro anterior. La relación que se teje entre ambos personajes es muy bonita, y aunque al principio tenía mis recelos respecto a cómo iba a ser llevada, tengo que decir que al final terminó ganándome totalmente. Teniendo en cuenta lo disímiles que son ambos personajes, su relación resulta bastante creíble. Ha sido una de las cosas que más me sorprendió del libro.

Por otra parte, no podemos olvidar al resto de los personajes que componen la histora, y que vienen acompañándonos desde las entregas anteriores de la saga: Cinder, Kai, Iko, Scarlet y Wolf. Si bien en este libro su protagonismo disminuye, siguen siendo una parte importante de la trama. Quien más destaca entre todos ellos es Cinder, cuya personalidad se vuelve cada vez más compleja y presenta una evolución interesante; aunque también vale la pena destacar la forma en que Iko se vuelve cada vez más un miembro importante del equipo. (¡Ah! Y no podemos dejar de mencionar a Jacin, ¿cierto? Pero de él hablaré más cuando reseñe el último libro...)

"Tal vez no hay tal cosa como el destino. Tal vez son solo las oportunidades que nos dan y lo que hacemos con ellas".

Este libro es uno de los más completos de la saga, en tanto combina a la perfección escenas divertidas con algunas más dramáticas, y escenas de instrospección con otras de acción. Además, la prosa de Marissa Meyer se vuelve más descriptiva —tanto en lo que se refiere a los paisajes como a los  pensamientos y sentimientos de sus protagonistas—, y dota a la historia de una mayor profundidad.

En definitiva, Cress es un libro muy ágil, lleno de momentos emocionantes, que recomiendo encarecidamente a todas las personas que estén buscando un retelling con personajes carismáticos y una historia bien hilada. ¡Si ya han empezado a esta saga y les han gustado los primeros libros, no duden en seguir hasta el final!

¿Y ustedes? ¿Ya han leído alguno de los libros de la saga "Crónicas Lunares"?

Reseña de "Umbrales" de Márgara Averbach

¡Hola a todos!

Hoy les traigo la reseña de un libro escrito por Márgara Averbach, una escritora argentina a la que quizás conozcan por su serie de libros "Historias de los Cuatro Rumbos". 

Título: Umbrales

Autora: Márgara Averbach

Editorial: Alfaguara

Una línea divide el Norte y el Sur. Una línea poderosa e invisible trazada por los Poderosos.
 En el Sur, Luna aprende de su padre una magia secreta que la llevará hacia el bosque, hacia la hermana perdida y las señales del pasado.
 En el Norte, Pántor, el viejo Consejero envía a su Ayudante a explorar la sabiduría de la magia por él mismo prohibida.
 Estas dos historias, y muchas otras, se entretejen en un viaje de resistencia que llevará a sus protagonistas a traspasar todos los límites. Y más allá de los umbrales que atraviesen, descubrirán que el camino de la naturaleza es la única vía para unir lo que nunca debió quebrarse.

Umbrales es un libro que me sorprendió gratamente debido a su lirismo y su capacidad para desarrollar una historia significativa en pocas páginas.

Se trata de una historia coral, donde la participación de los distintos personajes que la componen resulta importante para el desarrollo de la trama en general. Cada uno de ellos nos ofrecerá su punto de vista sobre los problemas que deben solucionar a lo largo de la historia, y nos otorgarán una perspectiva más amplia del mundo en el que viven.

Entre los problemas más destacables con los  que tienen que lidiar se encuentran una extraña enfermedad que colorea la piel de la gente con manchas moradas, la paulatina desaparición de algunas especies de animales, y ciertos problemas asociados a una misteriosa fábrica ubicada en el Norte...

Pero hay más. Mucho más.

 “Entender eso la cambió: había cruzado un umbral, y ahora que lo había cruzado, empezó a ver lo que no quería”

En este libro, los habitantes del Sur utilizan un tipo de magia muy particular, casi literaria, dado que tiene su anclaje en las palabras, los sentimientos y los pensamientos. Dicha magia se encuentra prohibida, pero, poco a poco, los magos  encontrarán la forma de volver a traerla a sus vidas.

Entre los personajes que más me han gustado se encuentran Luna y Pántor.

Luna me ha parecido un personaje muy bien construido. Su personalidad resulta muy humana y cercana; tiene un costado soñador e idealista, con el que resulta fácil simpatizar, y por otra parte, un carácter fuerte y decidido que la convierte en una chica apta para  vivir aventuras en un mundo complejo y difícil.

Pántor es un personaje reflexivo, un pensador que, de alguna manera, no está convencido con el rumbo que ha tomado su vida y que ha comenzado a cuestionar todas las decisiones que tomó previamente.  Su magia me ha parecido muy interesante, especialmente a causa de su peculiar manera de pensar, a partir de la creación de Probledificios:

“Los Probledificios, son sensibles. Cambian según el lugar en el que se los construye, cambian según los datos que traten de ordenarse en ellos, según los detalles que recuerda quien los fabrica; a veces, cambian según el clima.”

Umbrales es un libro con un claro mensaje ecologista, pero limitar su lectura sólo a esta capa sería darle una interpretación demasiado simplista. Es una lectura sobre la opresión, la importancia de escuchar a los demás, el desarraigo y la explotación. Pero, especialmente, es una novela que nos habla sobre los límites (los visibles, los imaginarios, los que nos imponen los demás y los que nos ponemos a nosotros mismos), y sobre el valor que requiere pasar de una etapa a otro, de un modo de pensar a otro, y de un mundo a otro. 

Como punto negativo, diré que me hubiera gustado que se cerraran mejor las tramas de algunos personajes de cara al final. No obstante, creo que el libro no apuntaba tanto a desarrollar la historia de cada una de ellos como a mostrar la manera en que intervenían en el conflicto principal.  

Se trata, en suma, de una lectura poética, ideal para reflexionar y leer con lentitud.

¿Ustedes ya lo leyeron? ¿Les gustó? ¡Cuéntenme en los comentarios!

Reseña de "Por una Rosa" de Laura Gallego, Javier Ruescas y Benito Taibo

¡Hola a todos!

Hoy les traigo la reseña de un libro muy especial para mí. Esta vez, antes de empezar, quiero contarles una pequeña historia: el año pasado Penguin Random House organizó el Concurso de Microrrelatos "Por una rosa" a través del Instagram de Somos Infinitos, en el cual participé porque siempre sentí fascinación por la historia de la Bella y la Bestia (más aún por sus versiones originales que por la versión de Disney) y porque siempre me gustó mucho escribir. El jurado estaba integrado por Laura Gallego (una de mis autoras favoritas) y por Javier Ruescas y Benito Taibo (a quienes seguía desde hace tiempo en redes sociales, pero de los que aún no había tenido la oportunidad de leer nada).

Y para mi sorpresa... gané. ¡El primer lugar! No cabía en mí de la emoción… Por eso, ese mismo día me prometí a mí misma que, si en algún momento abría un blog, una de las primeras cosas que haría sería escribir una reseña para agradecerles a estos maravillosos autores por haberme elegido y permitir que mi nombre figurara en la versión e-book de su libro. Y también, desde luego, por haber escrito unos cuentos tan bellos.

Porque sí, el libro "Por una rosa" me gustó muchísimo. Sé que, después de todo lo que acabo de decir, esto no debe ser una sorpresa para nadie, pero es que no podía ser de otra manera: una de las historias que más me marcaron durante mi infancia, reinterpretada por la pluma de tres autores a los que admiraba, no podía dejar de gustarme. Y más aun tomando en cuenta lo ligada que estoy emocionalmente a este libro.

Así que, sin más preámbulos, ¡pasemos a la reseña!

Título: Por una Rosa

Autor: Laura Gallego, Javier Ruescas y Benito Taibo

Editorial: Montena

¿Y si la Bella escondiese más secretos que la Bestia?
 ¿Y si La Bestia fuese en realidad un tren maldito, el convoy de la muerte, el único camino hacia la libertad?
 ¿Y si las hadas, como las rosas, también tuvieran espinas?
 TRES AUTORES. TRES CUENTOS. UN CLÁSICO.
  Laura Gallego, Javier Ruescas, y Benito Taibo reinterpretan el cuento de la Bella y la Bestia en tres historias inolvidables.

"Por una rosa" es una antología de relatos que reinterpretan la historia de la Bella y la Bestia. El cuento de Laura Gallego transcurre en el pasado; el de Benito Taibo, en el presente; y el de Javier Ruescas en el futuro. Todos le pusieron un toque muy original a la historia y lograron jugar de manera interesante con los principales conceptos y elementos de los relatos originales. A continuación, los analizaré uno por uno.

“El zorro y la bestia” de Laura Gallego: 

Este cuento es una especie de spin off de la novela “Todas las Hadas del Reino” (Reseña aquí). Los protagonistas son Ren, el Zorro Ancestral, y la Bestia, que se presenta aquí como un personaje con un pasado misterioso.

Debo admitir que la historia me sorprendió muchísimo, porque le da un giro interesante a un personaje que ya había aparecido en su novela anterior, y al cual no habíamos llegado a conocer del todo.

"Y así es como le dices al mundo que las cosas no son siempre lo que parecen. Que hay humanos que parecen monstruos, y monstruos que parecen humanos".

El estilo de Laura Gallego es impecable. La narración transmite a la perfección el aire de “cuento de hadas” que este tipo de retellings necesitan y contribuye a crear una ambientación bella y misteriosa.

Disfrutable de principio a fin.

"Anabella y la Bestia" de Benito Taibo:

Me gustó mucho el aire latinoamericano que transmite el cuento. Dado que el autor es mexicano, esto quizás no sea de extrañar; pero no deja de resultar interesante que haya elegido una ambientación actual y fuera del contexto europeo para situar su historia.

Este relato, de la mano de un cuento ficticio, nos acerca a una problemática real: la de los migrantes que viajan en el tren conocido como “La Bestia” para llegar a Estados Unidos.

Y pondría la rosa de plástico en un lugar especial, para verla todos los días y recordar que los sueños, como todos sabemos, se sueñan dentro de nuestra cabeza, y se cumplen allí donde te encuentras.

El truco es agarrarlos por la cola y no dejarlos ir, cueste lo que cueste.

Por más bestias que se interpongan en su camino.

Quizás “Anabella y la Bestia” no tenga tantos elementos propios del cuento original como el resto de los relatos, pero trata de manera muy especial algunos temas asociados a La Bella y la Bestia, como la belleza o el amor por los libros. Además, el autor reflexiona sobre la pobreza, la riqueza, y el significado de la felicidad de una manera muy conmovedora.

Esta es la primera historia que leí de Benito Taibo, y debo decir que me quedé con ganas de explorar más libros suyos. Me gusta especialmente su manera de apelar a los cinco sentidos y de describir ambientes a través de detalles sutiles.

“Al Cruzar el Jardín” de Javier Ruescas:

Probablemente este es el cuento más ingenioso de la antología. ¿Por qué? Porque es el que más elementos del cuento tradicional incorpora y los reinterpreta dentro de un contexto futurista. (Aclaración: el cuento al que me refiero es la versión de Jeanne Marie Leprince de Beaumont, que reinterpreta, a su vez, la novela original de Gabriel Suzanne Barbot de Villanueve). Me he reído mucho con ese “espejo mágico” que se parece sospechosamente a una tablet, y que cumple a la perfección ese papel de “ventana al mundo” que tiene en el cuento de La Bella y la Bestia. También me gustó mucho el uso que le dio al anillo mágico.

La relación entre Alainn y Fiara está muy bien llevada, especialmente teniendo en cuenta que el autor contaba con muy pocas páginas para desarrollarla. Además, los obstáculos que se interponen en la felicidad de la pareja son interesantes y logran mantener la tensión a lo largo del relato.

"Al final, el querer no tiene que ver tanto con el que quiere, sino con lo que hace sentir en el que es querido."

El estilo de Javier Ruescas es muy fluido y fácil de seguir. Sabe describir muy bien las virtudes y defectos de sus personajes y también plasmar con exactitud sus emociones y sentimientos. ¡Definitivamente tengo que leer más cosas suyas!

Cuando llegué al final, me sentí agradablemente satisfecha, pero también vacía. Hubiera querido que el cuento continuara… y también la antología.

Por último, no puedo dejar de mencionar las bellas ilustraciones de Mar Blanco, que le aportan un toque muy especial al libro. La portada me gusta especialmente porque incluye todos los elementos clave de los tres cuentos.

***

Desde aquí, vuelvo a enviarle un agradecimiento enorme a Laura Gallego, Javier Ruescas y Benito Taibo por haber leído el microrrelato de esta joven argentina con aspiraciones literarias, y por el maravilloso libro que escribieron. ¡Ojalá sigan contando grandes historias por mucho tiempo más!

***

Y ahora, sí, llegamos al final de la reseña, la más larga que he escrito hasta ahora. Pero espero que entiendan que la ocasión lo ameritaba...

¿Ustedes han leído la antología? ¿Conocen las distintas versiones del cuento de La Bella y la Bestia? ¡Cuéntenme en los comentarios!

Reseña de "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury

¡Hola a todos! Hoy les traigo la diseña de una distopía clásica: "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury.

Título: Fahrenheit 451

Autor: Ray Bradbury

Editorial: Minotauro

Fahrenheit 451 ofrece la historia de un sombrío y horroroso futuro. Montag, el protagonista, pertenece a una extraña brigada de bomberos cuya misión, paradójicamente, no es la de sofocar incendios sino la de provocarlos para quemar libros. Porque en el país de Montag está terminantemente prohibido leer. Porque leer obliga a pensar, y en el país de Montag está prohibido pensar. Porque leer impide ser ingenuamente feliz, y en el país de Montag hay que ser feliz a la fuerza... La novela más célebre de Ray Bradbury, maestro de la ficción científica.

Un mundo donde está prohibido leer.  ¿Aterrador, no?  Esta es la realidad que se vive dentro de este libro. Los bomberos, que no se parecen en nada a los profesionales que nosotros conocemos, son aquí los encargados de buscar y encontrar a las personas que se encuentran en posesión de libros, arrebatárselos y quemarlos. ¿La justificación? La de siempre: es por el bien de todos. Según cierto sector de la población, los libros son peligrosos: te meten ideas nuevas en la cabeza, te hacen pensar y reflexionar y, en definitiva, generan debates y discusiones. Si bien podemos decir que razón no les falta, en este mundo semejantes características se ven como algo sumamente negativo, pues lo que interesa es que la gente no piense. Porque, si no piensan, serán más felices… O al menos, eso es lo que les dicen.

Tal y como pueden imaginar, esto no es más que un método para controlar a la población, que se pasa el día embobada frente a pantallas gigantes con las que pueden interactuar, y en las que tampoco encuentran absolutamente nada que las haga “pensar”, porque los contenidos que ofrecen son vacíos y superficiales.

Se trata de una sociedad sumamente consumista y manipulable, donde las personas no se escuchan entre ellas y se pasan el día encerrados en sus propias burbujas de “felicidad”. No obstante, no es cierto que todas las personas sean felices viviendo de esta manera.

Uno de estos inconformistas es nuestro protagonista, Guy Montag. De hecho, él mismo es un bombero y disfruta del aroma del papel quemado. Sin embargo, muy en el fondo, se siente vacío. Algo le falta y no sabe qué es.

Un día, se encontrará con Clarisse, una joven alegre y fresca que le hace entender que la curiosidad es una cualidad valiosa y que la capacidad de hacerse muchas preguntas no necesariamente es negativa. Este encuentro actuará como disparador para que Montag comience a cuestionar su propio estilo de vida y busque respuestas en los libros. Aunque, según el señor Faber, un viejo profesor de literatura al que encuentra por casualidad, lo que Montag está buscando es algo mucho más profundo.

“Los libros son sólo un receptáculo donde guardábamos algo que temíamos olvidar. No hay nada de mágico en ellos, de ningún modo. La magia reside solamente en aquello que los libros dicen; en cómo cosen los harapos del universo para darnos una nueva vestidura”.

Fahrenheit 451 es un libro que no ha perdido actualidad en su concepto general. La censura y la quema de libros como forma de imponer una forma única de pensamiento es una práctica que efectivamente existió (y lamentablemente sigue existiendo) en algunas sociedades.

El libro no tiene un ritmo trepidante, y quizás su final sea un poco abierto para mi gusto, pero tiene una buena base y algunas reflexiones que a más de un lector (o amante de las historias en general) le llegarán al corazón por su profundidad.

“¿Sabe por qué un libro como éste es tan importante? Porque tiene calidad. ¿Y qué significa esa palabra? Calidad, para mí, significa textura. Este libro tiene poros. Tiene rasgos. Si lo examina usted con un microscopio, descubrirá vida bajo la lente; una corriente de vida abundante e infinita”

Recomiendo su lectura a aquellas personas que quieran leer una distopía clásica y para los cuales vivir en una sociedad sin libros representa una auténtica pesadilla.

¿Ustedes lo han leído? ¡Cuéntenme en los comentarios!